Stálá nabídka kursů FORROTRONICS
Soukromé konzultace a kursy probíhají ca od roku 1980, takže máme dlouholeté zkušenosti a úspěchy. Veřejně a oficiálně byla výuka zahájena v roce 1990.
Uvádíme některá možná témata, můžeme se ale přizpůsobit jakýmkoliv požadavkům - další nápady jsou kdykoli vítány.
Hudební tématika
H01. Hudební teorie s nadhledem
Základy hudební teorie - tónové výšky, délky, rytmus, metrum, tempo, časová
organizace, notopis...
H02. Akordika a harmonie
Akustické základy akordiky, struktura akordů (sekundové, terciové, kvartové,
smíšené), obraty, spoje akordů, modální akordika a harmonie, funkční akordika
a harmonie, modulace, harmonizování melodie...
H03. Heterofonie a polyfonie
Základní principy, imitace, formy - kánon, chiacona, passacaglia, ricercar,
fugeta, fuga...
H04. Hudební nástroje, kreativní instrumentace
a aranžování
Akustické a elektronické nástroje, instrumentace, aranžování - umění stylizace
a stylistiky, umění vyjít z aranžovaného materiálu.
H05. Hudební forma, architektura, tektonika
skladeb a projektová kompozice
Tradiční hudební formy - dvoudílná, třídílná, předvětí, závětí, perioda,
otázka, odpověď, variace, rondo, sonáta... Možnosti formování skladby
na začátku 21. století.
H06. Sluchová analýza, intonace a rytmus, zlepšení
hudebního sluchu
Jak si vycvičit sluch, abyste byli schopni zapisovat slyšenou hudbu nebo
"číst" hudbu z not. Jak si vycvičit hlas, abyste zpívali čistě
podle not, jak se naučit interpretovat správně z not rytmus hudby.
H07. Analýza hudby
Jak je hudba vlastně sestavena - z jakých prvků, co tvoří její jazyk.
Analýzy umělé evropské historické hudby od gregoriánského chorálu po 21.
století, analýzy jazzu, rocku, popu a etnické hudby z celého světa.
H08. Hra z listu
Umění zahrát správně hudbu podle akordických značek, generálbasu nebo
z notového záznamu na první pohled.
H09. Kreativní kompozice hudby
Od prázdného papíru k hotovému uměleckému dílu.
H10. Polystylová kompozice hudby
Návod, jak provést syntézu různých hudebních stylů a žánrů v soudobé hudební
kompozici a jak se vyhnout mixáži a koláži stylů.
H11. Kreativní improvizace
Patternové základy improvizace, praktická cvičení, jak rozvíjet schopnost
melodické, rytmické, harmonické, kontrapunktické a formální improvizace
v různých hudebních stylech. Kurs je zaměřen obecně teoreticky, ale je
možné i praktické zaměření pro konkrétní potřeby - lidský hlas a jiné
melodické nástroje, pro klávesové nástroje, basové i rytmické nástroje.
Sólová i kolektivní improvizace. Sólová i doprovodná role improvizujícího
nástroje.
H12. Etnická hudba a její využití v současné
kompozici
Hlavní světové hudební oblasti - Evropa, Asie, Afrika, Amerika, typologie,
pentatonika, modální heptatonika, mikro- a makrointervaly, instrumentář,
typické znaky, mnoho hudebních ukázek. Citace, stylizace, mixáže, koláže,
syntézy folklóru a etnické hudby s jazzem, rockem, vážnou hudbou...
H13. Historická hudba a její využití v současné
kompozici
Starověká hudba, gregoriánský zpěv, Ars antiqua, Ars nova, avantgarda
konce 14. století, vokální polyfonie, hudba renesance - chromatický madrigal,
baroko, rokoko, klasicismus, romantismus, impresionismus, expresionismus.
Typické znaky, mnoho hudebních ukázek. Citace, stylizce, mixáže, koláže,
syntézy s jazzem, rockem, vážnou hudbou...
H14. Matematika v hudební kompozici
Aplikace teorie pravděpodobnosti, informatiky, statistiky, stochastiky,
kombinatoriky, teorie fraktálů, funkcí, geometrie, algebry, Rubikovy kostky,
šachové a karetní hry...
H15. Mikrointervalová hudba
Historie, akustické základy, dnešní možnosti, budoucnost.
H16. Kompozice užité hudby
Užitá hudba všech žánrů, scénická a filmová hudba - jak úspěšně a racionálně
komponovat na zakázku, aniž by musel tvůrce ustupovat od umělecké kvality.
H17. Rocková hudba
Historie, žánry, postupy, analýzy, improvizace, interpretace, kompozice...
H18. Jazzová hudba
Historie, žánry, postupy, analýzy, improvizace, interpretace, kompozice...
H19. Popová hudba
Historie, žánry, postupy, analýzy, improvizace, interpretace, kompozice...
H20. Kompozice hudby na bázi melodických jader
Práce s tří- až pětitónovými melodickými jádry jako základ vytváření melodie
pro písně i instrumentální skladby.
Je možná celá řada dalších témat, i velmi specializovaných (např. gregoriánský chorál, harmonizace protestantského chorálu, zhudebňování textů, historie hudby, autentická historická interpretace, komponování muzikálů, komponování šansonů...). Můžeme vás připravit na zkoušky na konzervatoř, jazzovou konzervatoř nebo hudební akademii.
Musitronika
M01. Elektronická syntéza zvuku (od Thereminu po VL1)
Aditivní, subtraktivní syntéza, FM, LA, RCM, vektorová syntéza, matematické
modelování (virtuálně-akustické a virtuálně-analogové nástroje)...
M02. Historické EA nástroje
Tři první generace EA nástrojů, nástroje elektromechanické, popis, možnosti,
zvukové ukázky... K dispozici jsou všechny důležité historické nástroje.
M03. Analogové a A/D syntetizéry a práce s nimi
Syntetizéry 60. a 70. let, jejich možnosti, obvody, způsob ovládání, nastavování
zvuku, zvukové ukázky. Studio je vybaveno pro výuku téměř 40 významnými
syntetizéry různých firem, z nichž některé se staly legendou (ARP, Kawai,
KORG, MOOG, PPG, Oberheim, Roland, SCI, Yamaha...).
M04. Digitální syntetizéry a práce s nimi
Syntetizéry na bázi FM, RCM, vektorové syntézy, aditivní harmonické syntézy,
matematického modelování aj. K dispozici je téměř 30 nástrojů různých
typů (Casio, Kawai, KORG, Technics, Wersi, Yamaha...).
M05. Elektromagnetické a elektronické varhany
a práce s nimi
Hammondovy varhany, jejich historický vývoj, princip. Elektronické varhany
všech generací. Typický způsob hry na varhany. K dispozici jsou všechny
důležité typy varhan (Crumar, Hammond, KORG, VOX, Yamaha,...).
M06. Portable Keyboards a práce s nimi
Historie, možnosti PK, způsob hry, práce s hudebními styly, programování
stylů, práce se sekvencerem aj. Využívají se špičkové nástroje Yamaha
PSR9000 Pro a KORG PA80.
M07. Rytmery a práce s nimi
Historie a princip rytmerů, programování rytmů... K dispozici je několik
klasických rytmerů různých firem od ROLAND TR808 přes Yamaha RX5 ke KORG
ER-1...
M08. Vzorkování zvuku a samplery
Historie samplingu a samplerů, popis činnosti, funkce, využití, způsob
práce se samplerem... K dispozici je sampler Yamaha A5000.
M09. Resyntéza a matematické modelování
Principy, možnosti. Ukázky konkrétních virtuálních nástrojů Yamaha (VL1,
EX5, VL/AN plug-in karty), KORG (Prophecy, karty MOSS, OASYS) a Technics
WSA1r.
M10. Procesování zvuku, DSP efekty a co s nimi
Typy procesování, možnosti použití ve studiu i na koncertech. Smysluplné
kombinace efektů.
M11. Čtyřstopé/osmistopé nahrávání (analogové,
digitální)
Popis činnosti, pracovní postupy, tipy a triky...
M12. Záznam zvuku na pevný disk
Práce s audiosignálem v počítači - procesování a záznam zvuku, editace
vzorků...
M13. Svět MIDI
Historie MIDI, jeho princip, možnosti, MIDI hardware, MIDI software, limitace
a problémy MIDI, tipy a triky...
M14. Hudební software
Sekvencery, kompoziční programy, notátory, OMR, editory...
M15. Produkce hudby s podporou počítače
Každý účastník kursu bude mít možnost vytvořit si jednu kompozici s využitím
počítačového sekvenceru, MIDI přístrojů a elektronických hudebních nástrojů.
Výstup je možný i v podobě Audio CD.
M16. Stylistika hry na klávesové nástroje
Charakteristický způsob hry akustických a elektrifikovaných hudebních
nástrojů, včetně etnických a historických. Způsob jejich autentické simulace
na elektronických klávesových nástrojích při živé hře a MIDI nahrávání.
M17. GML/GM1/GM2/GMX/GS/XG/XGL standardy
Standardy organizace zvuků na současných elektronických hudebních nástrojích.Práce
s těmito standardy.
M18. Multimédia na PC
Co nabízí moderní počítač v oblasti multimédií - výukový software, CD-ROM,
zvukové karty...
M19. INTERNET pro muzikanty
Co nabízí Internet běžným hudebníkům, jak s Internetem smysluplně pracovat,
jak využít jeho silných stránek k vlastnímu prospěchu. Vyhledávání dat
v databázích, HTML, elektronická pošta, jak si připravit vlastní stránky
na Internetu.
M20. EA a počítačová hudba
Historie, estetická východiska, instrumentář, elektronická, konkrétní,
for tape, pracovní postupy, role počítačů, MIDI, syntetizéry, samplery,
HDR systémy, živá elektronika...
M21. Kreativní realizace EA hudby
Jak vytvořit uměleckou EA skladbu.
M22. Metodika výuky hry na elektronické hudební
nástroje
Syntetizéry, Portable Keyboards, varhany... Kurs koncipovaný pro učitele
na ZUŠ.
M23. Novinky firmy KORG
Nové nástroje firmy KORG a jejich možnosti. Práce s nástroji Triton, Karma,
PA série, Electribes, MS2000, CX3...
M24. Práce s notačním programem Sibelius
Jsou možná i další témata nebo jejich kombinace podle požadavků klienta.
Organizace výuky
Výuka všech uvedených kursů může probíhat několika způsoby:
- Individuální jednorázové konzultace - jednotlivá uvedená témata (případně
i jiná) mohou být stručně probrána formou dvouhodinové přednášky s praktickými
ukázkami (cena 1200 Kč), jsou možné i delší konzultace (4/6 hodin - 2300/3400
Kč). Vyplatí se i celodenní seminář (8 hodin, 4500 Kč).
- Dvoudenní (16 hodin, 8500 Kč) a třídenní víkendové semináře (24 hodin, 12500 Kč).
- Letní intenzívní kursy pro maximálně 5 účastníků, ubytování ani stravování není zajištěno. Termíny: 1.6. až 30.9. Výuka probíhá od 9 do 13 a od 14 do 18 včetně víkendů (8 hodin denně). Konkrétní termíny konkrétních kursů se upřesní podle potřeby a požadavků zájemců. K dispozici jsou dvoudenní (16 hodin, 8900 Kč) až desetidenní intenzívní kursy (80 hodin, 39900 Kč). V ceně jsou i unikátní původní studijní materiály (skripta s CD, případně kazetou).
- Pravidelné kursy:
-- Dvouvíkendové (32 hodin, 16500 Kč), čtyřvíkendové (64 hodin, 31500
Kč), šestivíkendové (96 hodin, 45000 Kč) a osmivíkendové (128 hodin, 59000
Kč) kursy
-- Celoroční pravidelná výuka (dvou-, čtyř- nebo osmihodinové konzultace jednou týdně až jednou za dva měsíce při ceně 900, 1900 a 3900 Kč za konzultaci). Určí se počet konzultací, ten je potom závazný.
Jak je vidět, delší konzultace a kursy jsou cenově zvýhodněny. Uvedené
ceny platí pro jednoho účastníka, při vyšším počtu posluchačů má každý
slevu:
- při dvou = 15%
- při třech = 20%
- při čtyřech = 25%
- při pěti = 30%
Snahou každého potenciálního zájemce by tedy mělo být sehnání dalšího
účastníka, pak je výuka pro oba levnější.
Další speciální slevy nabízíme studentům (25%), handicapovaným občanům
a dětem (50%). Do studia je bezbariérový přístup. Máme zkušenosti zejména
s výukou nevidomých osob.
Účastníci si mohou lekce nahrávat na vlastní záznamové zařízení, záznam ale smí být využit pouze pro potřebu vlastního studia.
Sdělte prosím kód kursu (může jich být i víc), kolik hodin celkově chcete studiu věnovat a termíny, kdy se můžete kursu účastnit (raději víc alternativ). Tomu přizpůsobíme hloubku probírání tématiky. Pokud bude termín obsazen, navrhneme jiný. Pokud bude v udaném termínu probíhat kurs poněkud se lišící od Vašeho požadavku (méně nebo více hodin, o den dřív či později), navrhneme Vám účast. Nereálné požadavky nemůžeme splnit (např. 8 kursů za 4 hodiny), opačný případ je možný (např. 1 kurs za 128 hodin). Téměř vše je věcí dohody. Předchozí zkušenosti v oboru jsou vítány, ale nejsou podmínkou. Platí se na začátku kursu za celý kurs, při řádně omluvené nepřítomnosti se výuka nahradí v jiném možném termínu nebo je vrácena poměrná část platby. Za svoje peníze dostane každý účastník maximum informací, s nadhledem, humorem a v pohodové atmosféře motivující kreativitu.
Kdo dřív přijde, ten dřív mele. Překlad: čím dřív se ozvete, tím větší je naděje, že kurs bude přesně odpovídat Vašim požadavkům. Po naplnění termínů je možné pouze přistoupit do určitého pevně daného kursu.
Veškerá uvedená témata mohou být také zhuštěna do podoby kratších přednášek, které je DF schopen uskutečnit kdekoli.
Pedagog: MgA. Daniel Forró, Ph.D.
Termín: dle dohody
Místo: Brno, Luční 60